logo

Cat / Esp / Eng

Exposicions 2018:

ESPAI CLOS (el far) de Guillem Torné

Del 7 d'abril al 13 de maig
Lloc: Ajuntament Vell (Plaça de l'Ajuntament)
Horari: de dimarts a divendres de 18 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Una aproximació a la cosmologia de la representació visual.

Aquesta exposició pretén ser una eina de reflexió sobre la realitat, percepció i representació. Fent evident el caràcter esfèric de l'espai que ens embolcalla, mitjançant la representació continua d'un punt concret, aquesta continuïtat infinita ens fa present les limitacions de la segmentació espaial (enquadrament).

Al mateix temps, voldria parlar dels següents conceptes: La subjectivitat de les imatges representades sobre superfícies planes. De que totes les representacions no són més que això "icones" i, per tant, no podem parlar ni de realitat, ni graus d'aproximació a ella. De la lectura de les imatges, de la importància del punt de lectura i de la relació de l'ampliació de les representacions envers la realitat. Finalment, introduir l'espectador en les imatges esfèriques, per tal de percebre una certa sensació espaial.

Potser el nostre interès només és retratar el que veiem, però, sens dubte, podem no aconseguir res, si no es fa des del raonament.



AQUA H30, de Alejandra Morales, Francesc Mas i Miquel Solanellas

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

L’Alejandra és una fotògrafa artística i pictorialista, en Francesc un paisatgista amant del reportatge i en Miquel un Street Photographer. Tot i venir de disciplines diferents, es van proposar d’escollir un tema i que cadascú en fes la seva interpretació: l’element vertebrador triat fou "l’aigua". Cal destacar que cap d’ells no va intervenir ni influenciar en el projecte dels altres. De fet, no van conèixer els resultats fins un cop acabats.

L’Alejandra ens presenta la contemplació de la bellesa oculta en un paisatge periurbà. En Francesc ens mostra el quotidià món de preses en què vivim i que ens acaba engolint. A en Miquel, l’aigua li serveix per explicar una història personal de decepció i desengany.

Tres fils d’aigua que es fusionen en aquesta proposta col·lectiva convertint-se en hydronium.

Web: www.litomorales.com
Web: www.francescmas.cat
Facebook: miquel solanellas torrens



THE QUIET SENSE OF NATURE de Andrei Farcasanu

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

El projecte “The quiet sense of nature”  és una recerca personal de l'artista centrada en el significat natural dels estats que es manifesten en la vida quotidiana.

L'artista proposa: aturar-se, respirar, reflexionar.

A través de la seva fotografia minimalista, per la mida petita de les seves obres, l'artista transforma cada fotografia en un objecte únic i singular. Per poder percebre el missatge de l'artista, qui mira necessita acostar-se, estudiar els detalls, frenar una mica el ritme de la vida quotidiana, sortir del context habitual.

Els llocs, els espais, els objectes, que vistos sense deteniment poden semblar banals, per a l'artista representen un moment de conscienciació dels sentiments transmesos per la percepció d'aquest moment, espai, llum o ambient. L'artista ens proposa una forma de percebre, de conèixer, subtil i al mateix temps natural, o sigui, de conformitat amb les lleis de la naturalesa.



LA MIRADA SAGAÇ DES DE SAGÀS de Àngel Prat i Pujol

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Àngel Prat, pubill d’una masia berguedana i fotògraf de formació autodidacta, representa el paradigma d’artista de la segona meitat del segle XX, que, a partir de l’auto formació mitjançant revistes especialitzades com Arte Fotográfico, pren influencia de diversos corrents artístics contemporanis com el tardo pictorialisme, la nova avantguarda i el periodisme gràfic.

Va influenciar-se d’estils i autors contemporanis per buscar la seva pròpia veu, que va saber expressar amb personalitat des del seu entorn agrícola i temàtiques rurals, per abocar-se a un treball d’elaboració i creació previ per aconseguir imatges de gran qualitat.

L'ull i la càmera fotogràfica d'Àngel Prat van saber retratar a la perfecció tots els treballs d'una finca agrícola, el paisatge artístic i bucòlic del tardo pictorialisme, la modernitat de la fotografia d’Avantguarda i les cròniques del periodisme gràfic.

Virgínia Parramon - Creadora de Logos Berguedà
Sònia Granel Marín – Comissària



MÓN COMPARTIMENTAT de Daniel Sánchez

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Compartimentem, dividim, distribuïm, organitzem, classifiquem i ordenem. Tot i en tots els àmbits: habitatges, polígons, camps de cultiu, cementiris, zones d'oci... Res escapa a la nostra sistemàtica obsessió de convertir aquest món en un gegantesc caseller.

Això fa que, en moltes ocasions, no hi hagi gran diferència formal entre el lloc on vivim i aquell on treballem, entre l’emmagatzematge de coses i “l’emmagatzematge“ de persones que, des del principi fins a la fi dels nostres dies, anem passant de cubicle en cubicle.

Web: www.hodarifotoblog.com



SILENCI de Eder Sanchez

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Eder Sánchez (Vitòria, 1991) Llicenciat en Arquitectura per la Universitat de Navarra. Va treballar com arquitecte a la Índia durant dos anys, on va descobrir el seu interès per l'espiritual, la qual cosa va marcar la seva forma de percebre l'art. Les seves imatges, premiades internacionalment, s'han exposat en nombroses ciutats: Budapest, Bilbao, Bangalore, Nova York, Berlín, Hamburg, entre d’altres.

La cerca d'un llenguatge universal i objectiu, juntament amb el seu passat arquitectònic, l’han portat a treballar la geometria com a mitjà d'expressió. La combinació de diferents figures geomètriques, la relació figura-fons i l'absència de color són la base d'un caràcter conceptual pel que pretén convidar a reflexionar sobre els records i pensaments de la vida, a buscar nous camins de meditació.

Entén l'art com una barreja de conceptes visibles i invisibles, físics i mentals. Actualment, Eder Sánchez segueix buscant l'harmonia entre ambdues parts, l'equilibri perfecte entre bellesa i espiritualitat.



ON S’ATURA EL TEMPS de Esther Aguilera Suárez

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Petites càpsules del temps preservant la seva essència.

On s’atura el temps és una mostra de fotografies d’espais oblidats i abandonats. Imatges que pretenen plasmar, no només el present, sinó també els sentiments passats de les persones que els varen habitar.

Fotografiem llocs abandonats perquè el seu record romangui eternament.

Sobre Once upon a time... Xanadú

Extreure novament a la vida aquells llocs on s’atura el temps.

Descobrim, explorem i fotografiem llocs abandonats, tot traslladant-nos la sensació que produeix el lloc tal i com és ara, la majoria de cops buit, apagat i inert, però també evocant a la reflexió de com deuria ser en el passat, probablement ple de vida, de llum, de gent, de bullici i d’alegria.

Amb elles intentem transmetre sensacions, congelar un moment, congelar el temps, materialitzar les nostres visions i pensaments al visitar aquests llocs oblidats i plens de màgia.

Decidiu vosaltres mateixos, a través dels vostres ulls, si ho hem aconseguit.

Web: www.eraseunavezxanadu.wordpress.com



PAISATGE NATURAL DE XILE. Federació Xilena de Fotografia

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Xile és, gràcies a la seva variada geografia, un país ideal pels fotògrafs de paisatge i naturalesa. Xile té gairebé tots els climes del nostre planeta, excepte el tropical i el del monsó. Aquest país, arraconat al sud del continent americà, entre la serralada dels Andes i l'Oceà Pacífic, ofereix paisatges naturals molt diferents de nord a sud i d'est a oest.

En el nord, domina el Desert d'Atacama, el més àrid del món, on, malgrat tot, alguns anys floreixen unes espècies endèmiques, i l'altiplà andí, terra de salers, guèisers, llacunes, muntanyes, amb formes imponents i colors intensos. En el centre hi ha una ampla vall on es conrea la major part de fruites, cereals i verdures que abasteixen el país. En el sud destaquen els boscos frondosos que esdevenen multicolors a la tardor, els llacs d'aigües tranquil·les, els majestuosos turons, els rius cabalosos i, a la Patagònia, regne del vent i del silenci, les grandioses glaceres, reserva d'aigua de la biosfera. De nord a sud, la presència de nombrosos i actius volcans recorda que Xile és el país més sísmic de la Terra. També el mar que el banya es pot contemplar a la riba de les seves costes pintoresques.

Esperem que el públic de Catalunya, Andorra i Espanya pugui apreciar la notable bellesa del paisatge natural de Xile, la qual, a través dels seus objectius, van voler plasmar els seus grans fotògrafs.

Martina Vasselin, EFCHF, AFIAP, EsFIAP
Oficial d’enllaç FIAP – FCHF
Comissària de l’exposició



NATURES INTEMPORALS de Gràcia de la Hoz

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

La col·lecció de natures mortes que ens presenta és un veritable regal per la vista, un goig per als sentits. De la Hoz assoleix la innovació des d'un classicisme intemporal, per això els seus bodegons, de matisades harmonies cromàtiques, destil·len espiritualitat, transcendeixen el gènere i ens evoquen els de Zurbarán o de Sánchez Cotán, tan continguts, austers i essencials en el concepte i la forma, aliens als excessos del barroquisme exuberant del coetani bodegó flamenc.

En aquestes obres, el temps s'ha detingut, mantenen una quietud reverent, un ambient d'irrealitat que supera la pròpia realitat, són un elogi de la perfecció, l'equilibri i el silenci, que ens recorda també les natures mortes en calotip del desaparegut Toni Catany. Raquel Medina, Dra. en Història de l'Art i Crítica d'Art

Web: www.graciadelahoz.com



ASSAIG PER UN AUTORETRAT de Isabells Casellas

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Aquest projecte està format per dues sèries de petit format, "Assaig per a un autoretrat" i "L'espera", que conviden l'espectador a observar les fotografies de prop. Imatges imprecises, grises, austeres, plenes de moviment.

"Assaig per a un autoretrat" pretén plasmar els estats d'ànim de l’autora de forma visceral. Són fotos fetes en moments en què passava alguna cosa a la seva vida i que sentia la necessitat d'exterioritzar, en un intent de fer servir la fotografia com a forma d'expressió o potser de foto-teràpia. Era vital mostrar l'acció, perquè s’entengués la imatge, així que havia de dibuixar-la amb llum. Per això, va treballar amb llargues exposicions, alhora que modelava la llum natural amb els porticons, per atenuar, evidenciant la imatge, el moment que desitjava plasmar.

La sèrie "L'espera" és una reflexió sobre un element en una habitació d'un lloc deshabitat. Un objecte que està sol esperant que algú el faci servir, el recicli o simplement esperant el seu final.



A RAPA DAS BESTAS de Javier Ortiz

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

És el nom del curro (recintes tancats on es recullen els cavalls) que cada any se celebra a Sabucedo (Pontevedra) al territori del municipi de l'Estrada, durant tres dies al mes de Juliol.

Ja a principis del segle XVIII es tenen notícies de la primera celebració festiva de la baixada de les bestas de la muntanya, el seu posterior rapat i el marcat dels poltres joves. Aquesta celebració consisteix a recollir els cavalls que viuen lliures a la muntanya, ficar-los en el curro, rapar-los i marcar-los.

La rapa és realitzada pels aloitadores. L'acte de la rapa és, al mateix temps, una iniciació simbòlica del pas del nen a la joventut, en agafar per primera vegada un poltre guiat i dirigit pels grans.

Les fotos presentades en aquesta exposició són un resum d'aquesta festa en l'actualitat.

Web: 500px
Web: www.javierortizmoreno.com



CAOS, DÉUS, MITES… ETERNITAT de Joan Picanyol

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

La mitologia grecollatina ha estat, des dels seus orígens, font inesgotable d'inspiració artística. Les arts plàstiques a l'Antiguitat, l'escultura, la pintura, la ceràmica, la mateixa arquitectura, van beure ja de les fonts mitològiques, dels seus déus, dels seus herois. L'arribada de la fotografia i el cinema obriren noves perspectives creatives que no obliden, però, aquesta tradició iconogràfica que representa el mite antic.

Sempre he trobat sorprenents les pintures amb representacions mitològiques, plenes de color i desmesura i, moltes vegades, una mica kisch. I, amb aquest treball, he volgut representar aquesta iconografia: els déus primigenis i els olímpics; les divinitats menors, herois i grans condemnats fent uns "collages" fotogràfics.

Aquests són uns "collages" que, impresos amb paper fotogràfic Fine Art, aconsegueixen tenir una textura molt adient pel tema. Estan acabades amb un passe-partout que fa de marc, també fet fotogràficament, amb la intenció d'acabar d’explicar el tema representat. Imatges fotogràfiques amb un cert efecte pictòric i amb força estètica kisch.



TREN DE BEIGING A PINGYAO (XINA) de Joan Serrano

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

A la Xina, al 2008, durant el viatge en tren des de la capital Beiging cap a Pingyao, amb una durada de 20 hores, vaig realitzar un reportatge de totes les vivències de l'interior d'aquest viatge. Vaig captar l'amabilitat de les persones i les diverses maneres de viure en un tren. Pel que fa a la tècnica i presa fotogràfica, dir que són tal qual captures de càmera.

NO hi ha cap retoc fotogràfic, ni enquadraments. Han estat només convertides a blanc i negre.



SURI PEOPLE de José Beut

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

A l’octubre de 2016 vaig poder dur a terme aquest projecte que em va motivar enormement des que vaig començar a documentar-me sobre això. Des que vaig arribar a la capital d'Etiòpia, Addis, van ser tres jornades completes de més de vuit hores, transitant per camins en mal estat i amb escasses infraestructures, especialment a partir del segon dia de trajecte.

L'estada al territori dels Surma va tenir una durada de sis dies complets on, allunyat de les comoditats que ens envolten en el món occidental, com l'aigua potable, l'electricitat, o un matalàs on descansar a les nits, vaig poder conviure i conèixer una mica més els costums d'aquestes tribus en diferents llogarets de la regió.

Durant aquests sis dies vaig poder planificar amb calma les sessions fotogràfiques amb els seus habitants en els llogarets o als voltants dels mateixos.

Les fotografies van ser realitzades a l'alba o al capvespre, buscant sempre la llum natural més adequada i ajudant-me d'un reflector plegable que vaig ensenyar a utilitzar al guia local que m'acompanyava.

Tots els ornaments florals i pintures corporals,, que portaven els improvisats models eren col·locats per ells mateixos i, en cap cas, vaig intervenir en la seva utilització. Per a aquest treball vaig optar per la seva presentació en blanc i negre per a centrar-me, sobretot, en les seves profundes mirades, però també en el cridaner de les seves pintures corporals, que porten en la seva vida diària i que fins i tot canvien diverses vegades al dia.



BOCINS DE SENTITS de Josep Guiolà

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Josep Guiolà ens presenta una selecció dels seus treballs, que prenen com a punt de partida les tècniques de fotografia analògica. En aquesta mostra, ens obre un ampli ventall de les possibilitats que ofereix el coneixement i la tècnica fotogràfica tradicional, adquirida després de gairebé 50 anys de bagatge fotogràfic: manipula els positivats; crea composicions artístiques a partir de viradors, tints, llum solar, líquids...

El visitant no quedarà indiferent pels seus tractaments dels retrats, la composició de la figura humana o les composicions artístiques que ens porten a interrogar-nos sobre els límits de la fotografia.



PINTANT LA FOSCOR de Juan Jose Carrasco

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

El títol d’aquesta exposició que teniu al davant no vol ser pretensiós, sinó el reflex d’un profund desig. Una reflexió entorn a la foscor i la llum, tela i pinzell de la fotografia. El fons incomparable i misteriós, que ens ofereix la foscor de la nit, fa que els nostres ulls vulguin veure mes enllà, esforçant-se i obrint-se al màxim per tal d’esbrinar què amaga la nit, quina és la seva cara, quins els seus colors, si és que té colors, i quina és la seva ànima.

Tots tenim una mica d’éssers de la nit, a tots ens atrau misteriosament engolint-nos dins seu, tots intentem mirar l’interior del seu cor.

Intentant respondre aquestes i d’altres preguntes ens hem inventat uns pinzells de foc i llum per pintar a sobre d’aquesta tela negra, i hem deixat que la nostra imaginació jugués amb la més fonda foscor de la nit, descobrint paisatges d’inimaginable bellesa, amagats en els més recòndits racons de la nostra ment. I en aquest intent, descobrim emocionats que hi ha colors i formes amagades dins l’ànima de la nit.



SELECCIÓ DE TREBALLS de Julia Juániz

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

El cinema és la meva vida. He muntat més de 60 pel·lícules i documentals amb diferents directors espanyols i estrangers: Carlos Saura, Víctor Erice, Bobby Moresco, etc. Com a directora de documentals, curts i videoart intento descobrir altres formes de narrativa.

Pinto negatius de pel·lícules a mà, després les gravo i les projecto en diferents monitors. També faig quadres amb aquestes pel·lícules pintades. Amb elles també creo instal·lacions penjant pel sostre i per terra tires de pel·lícules, que juguen amb la llum.

Les fotografies que faig han passat per diferents estils, tant en blanc i negre com color: retrats, arquitectura, paisatges, geomètriques... Ara estic treballant collages de fotografies, de vegades sobre documents fotogràfics ja existents. M'agrada agafar un retrat i posar-li núvols, un arbre o qualsevol cosa, però sempre per arribar a transmetre una emoció. Crec que sempre hi haurà gent esperant ser sorpresa per aquestes obres.

Sóc una persona intuïtiva, m'agrada tafanejar i reflexionar en silenci esperant que alguna cosa aparegui, encara que no sàpiga bé de què es tracta. Els meus treballs sorgeixen d'estímuls molt variats: records, somnis, una pintura, una notícia, una conversa, un núvol, viatges... i alguna cosa important: la imaginació. Aquest seria una mica el meu recorregut professional molt d'avantguarda, transgressora... La meva obra és treball, treball i imaginació.

Crec en l'espectador intel·ligent i creatiu... que, després de veure la paraula Fi..., PENSARÀ. Les meves obres no tenen FI, sempre escric SENSE FI.



SAB3DELL - il·lusions estereoscòpiques de Lluís Dubreuil

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

És un projecte que neix a principis del 2016 amb l'objectiu de donar a conèixer la ciutat de Sabadell amb una mirada diferent, a través de fotografies estereoscòpiques de la ciutat que vaig fer a partir del 2010 amb una càmera compacta 3D de Fuji o bé amb una Cànon 350D, capturant dues imatges amb la base estereoscòpica adequada.

El projecte buscava ensenyar imatges 3D d'espais emblemàtics de la ciutat, incorporant, amb tècniques digitals, una capa 2D per donar un punt de vista diferent a la visió binocular que tots tenim de racons ja coneguts de les nostres ciutats.

Fruit d'aquest procés, vaig crear una sèrie d'imatges estereoscòpiques, algunes de les quals vaig presentar a diferents exhibicions internacionals patrocinades per la PSA, on vàries d'elles van ser seleccionades o premiades amb diferents guardons dins les seccions de fotografia creativa, com podeu veure a la meva pàgina web.

Tot el projecte fou concebut per ser exposat amb el sistema anàglif, amb les seves dificultats i limitacions cromàtiques, però que permet imprimir i veure imatges 3D de gran format a un cost raonable. El resultat final són imatges que busquen un equilibri estètic propi sense ulleres, malgrat la típica doble imatge estereoscòpica; i amb ulleres mostren tota la màgia de la seva profunditat.

Web: www.3Dubreuil.com



FRÀGILS de Lola Monserrat

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

És difícil trobar alguna cosa tan breu i fràgil com una flor. Podríem dir que, des del moment que brota, la mort ja és present i, en canvi, només en som conscients quan s'esllangueix, quan els pètals cauen, esgrogueeixen i s’assequen. No hi ha un sols moment de tot aquest procés en què la flor és igual a l'instant anterior o al posterior: és la mateixa flor, el meravellós és que la podem trobar bella inclús quan està totalment pansida. Només depèn de nosaltres decidir quin és el moment en què ja no veiem en ella, o no hi volem veure, més bellesa.

Extrets del temps, breus moments de la seva existència es fan eterns en aquestes imatges captades amb una, també, fràgil i antiga tècnica que ens convida a contemplar aquest treball des d’un punt de vista molt allunyat de les nostres referències actuals. Es reafirma així el pas del temps. La vida i la mort. L’etern futur i la transformació inevitable que ens permet viure. Aquesta és la bellesa d’aquestes imatges: el secret que mai podrem posseir.

Podria semblar paradoxal que per captar aquest pas del temps, aquesta transformació, no s'utilitzi el moviment, però la veritat, no vivim només l'instant present? No tenim tota la informació per comprendre? No fa falta el temps per mostrar. Només per mirar. Només per comprendre.

Faustí Llucià

Les imatges presentades són ampliacions digitals a partir d’originals realitzats mitjançant la tècnica del Col·lodió humit.

Web: www.lolamontserrat.com



TIPOLOGIA KURDA 2007-2017 de Heja Rahiminia

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

Aquesta col·lecció va començar el 2007 amb un enfocament tipològic. Al llarg dels meus desplaçaments a diverses regions del Kurdistan iranià i diverses ciutats del Kurdistan iraquià, em vaig centrar, principalment, en una generació que havia viscut una vida social, cultural i política especial; persones que eren diferents i destacades en aparença; i disminuint en nombre dia rere dia. Les persones d'aquesta generació han tingut una relació distintiva amb la memòria col·lectiva i la història desconeguda de la seva terra: una història entrellaçada amb la guerra, la destrucció, la mort, el fracàs i la negació no desitjats. Aquesta narració, per descomptat, no és l'únic aspecte de la vida d'aquestes persones. Juntament amb els desastres, sempre han abraçat la felicitat i la resistència profundes al fons de les seves ànimes. Les fotografies d'aquesta col·lecció s'han pres utilitzant una fotografia de cinema, especialment negatius de 35 mm.

Gràcies

Heja



INSTITUT EUCLIDES

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

“Ressignificant el cos amb cianotips”

L’alumnat de 1r de Batxillerat Artístic en el marc de la matèria de Tècniques Gràfico-Plàstiques presenta aquesta proposta sobre els cos on el representem a través de metàfores, fragments i imatges poètiques. La bellesa, el plaer, el gust, la sensualitat o la fortalesa són alguns dels termes que poden definir aquesta creació col·lectiva que convida a tots a valorar el cos, a habitar-lo de nou des d’aquesta nova perspectiva.

Amb els nostres cossos desitgem, sentim, ens expressem. El nostre cos revela la nostra biografia i trajectòria vital, és habitacle de la nostra identitat i amb aquest treball fotogràfic es pretén crear una obra estètica i visual amb un gran component creatiu que ens ofereix la tècnica de la Cianotipia.

“ La Fàbrica Llobet: entre el dibuix i la fotografia"

L’arquitectura es pot inspirar i traduir en fotografia. Però també pot passar que el caràcter artístic de les imatges d’edificis perduri i a la vegada serveixi com a font d’inspiració, en un camí invers.

La fotografia més antiga que es conserva, fixada amb èxit, és una imatge d'edificis presa al 1826 per Niepce. Des d'aquell moment fins avui en dia la bellesa, la geometria o les llums que generen les construccions arquitectòniques han estat fonts d'inspiració pel dibuix i la fotografia.

En aquesta proposta col·lectiva l'alumnat de 2n de Batxillerat Artístic en el marc de les matèries de Cultura Audiovisual i Dibuix Artístic han fet confluir aquestes dues disciplines a partir de l'estudi de diversos espais de la Fàbrica Llobet en la mostra que us presentem.



BARCELONA INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2016 - Galeria Valid Foto

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horari: dijous i divendres de 17 a 21.30 h., caps de setmana i festius de 11 a 14 h. i de 17 a 21.30 h
Accés lliure

8 GUANYADORS:

ANDREI FARCASANU (RUMANIA)
LOLA MONTSERRAT (ESPANYA)
GIDON LEVIN (ISRAEL)
CRISTOBAL PEREIRA (PERÚ)
TONI PRIVAT (ESPANYA)
SCOTT TYPALDOS (SUÏSSA)
ANDRÉS SOLLA (ESPANYA)
ENRIC DUCH (ESPANYA)

La Galeria Valid Foto BCN, l'any 2016 va convocar la segona edició del premi: "Barcelona International Photography Awards, BIPA 2016", a la qual van respondre amb les seves aplicacions més de 1000 fotògrafs de 45 països. Els treballs dels participants van ser valorats per un jurat internacional format per: Jim Casper (Editor de Lens Culture), Emilia Van Lynden (Directora artística de la Fira Unseen a Amsterdam), Mutsuko Ota (Directora editorial d'IMA Magazine a Tòquio), Guillaume de Sardes (Director Artístic del Festival Photomed a França), Pere Freixa (Professor de fotografia a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona), Ramon Ivars (Escenògraf, Premi Nacional d'Escenografia al 1984), Vicenç Boned (Galerista i col·leccionista de fotografia).

El jurat va seleccionar com a guanyadors a 8 fotògrafs, aquesta iniciativa posiciona a la ciutat de Barcelona dins de la comunitat fotogràfica internacional i ofereix un ventall molt ampli del que actualment estan produint els fotògrafs i vol donar visibilitat a l'esforç de tot ells.



'LA LLIGA AL CARRER' de Foto-Film Calella

Del 7 al 29 d'abril
Lloc: Diferents comerços de Calella
Accés lliure

La del Festimatge, no seria una exposició completa si faltessin imatges representatives dels socis de la nostra entitat. FFC a part d’organitzar activitats fotogràfiques i de cinema, també té aficionats que, mes a mes, d’octubre a maig, participen amb una de les seves obres a la Lliga Fotogràfica, competició social creada per mantenir viu l’esperit creatiu i de superació de l’apartat fotogràfic de l’entitat.

La mostra que presentem no és una exposició pensada i treballada sobre una temàtica concreta, sinó una proposta espontània amb el rerefons de la Lliga. No cal buscar-hi cap reflexió, es tracta solament d’intentar allò encara més difícil: la connexió individual entre autor i espectador.

Esperem veure’ns als diferents aparadors de la ciutat.

Llista autors de la Lliga 2018: Joan Buch, Carmen Conde, Quim Botey, Joaquim Sitjà, Jordi López, Quico Gavara, Robert Lluís, Francisco Escarmena, David Bou, Enric Munrabà, Albert Puche, Manel González, Florencio Gómez, Angie Pascón, Miquel Alcaraz, Pere Bou, Jaume Estapé, Josep Maria Colomer, Joan Torrentó, Jaume Escalé, Glòria Masferrer, Francisco Rojas, Francina Serra, Joan Comas, Xavier Rigola, Joan Sala, Xavier García, Carme Viñals, Vicens Folgado, Toni Santarén, Xavier Salicrú, Enric Marrè, Oscar Lozano, Toni López, David Rigau, Aina de Castro, Miquel Bayo, Rossend Ribas, Josep Lluis Escudero, Joan Carles Marco.

Relació comerços de la campanya festival Festimatge:

Viatges Startour, c/Jovara 54-56
Calçats Pascual, c/Església, 74
Perfumeria Xaloc, c/Església, 119
Porti, c/Església, 136
Regals Marina, c/Església, 156
Perfumeria Vila, c/Església, 184
Can Nogué, c/Sant Antoni, 56
2spais, c/Amadeu, 103
Los Extremeños, c/Església, 129
Quim i Esteve Perruquers, c/Amadeu, 98
Papereria Roger, c/Amadeu, 7
Intersport Marquès, c/Església, 179
Can Villaret, c/Església, 123
Aromes, c/Església, 141
Xoc l’esport, c/Església, 312
Llibreria La Llopa, c/Sant Joan, 62
Papereria Nogueras, c/Amadeu, 64
Belles Arts i Manualitats Àngels, c/ Amadeu, 38
Renard, c/Església, 180-182
Can Gallart, c/San Joan, 48
Electrosol, c/Sant Pere, 101
Pastisseria Sauleda, c/Sant Joan 61
Jardí, c/Jovara , 315
Joieria Mediterrània, c/Església, 127
Viatges Union, c/Amadeu, 40
Fem Salat, Mercat Municipal.
Perruqueria Salvi c/ Sant Pere 24
Tubert Moda c/ Esglesia 162