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Exposiciones 2018:

ESPACIO CLOS (el faro) de Guillem Torné

Del 7 de abril al 13 de mayo
Lugar: Ajuntament Vell (Plaça de l'Ajuntament)
Horario: de martes a viernes de 18 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Una aproximación a la cosmología de la representación visual.

Esta exposición pretende ser una herramienta de reflexión sobre la realidad, percepción y representación. Haciendo evidente el carácter esférico del espacio que nos envuelve, mediante la representación continua de un punto concreto, esta continuidad infinita nos hace presente las limitaciones de la segmentación espacial (encuadre).

Al mismo tiempo, quisiera hablar de los siguientes conceptos: La subjetividad de las imágenes representadas sobre superficies planas. De que todas las representaciones no son más que eso "iconos" y, por tanto, no podemos hablar ni de realidad, ni grados de aproximación a ella. De la lectura de las imágenes, de la importancia del punto de lectura y de la relación de la ampliación de las representaciones hacia la realidad. Finalmente, introducir al espectador en las imágenes esféricas, a fin de percibir una cierta sensación espacial.

Quizá nuestro interés sólo es retratar lo que vemos, pero sin duda, podemos no conseguir nada, si no se hace desde el razonamiento.



AQUA H30, de Alejandra Morales, Francesc Mas y Miquel Solanellas

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Alejandra es una fotógrafa artística y pictorialista, Francesc un paisajista amante del reportaje y Miquel un fotógrafo de calle. A pesar de venir de diferentes disciplinas, se propusieron escoger un tema y que cada uno hiciera su propia interpretación: el elemento vertebrador elegido fue “el AGUA”. Cabe destacar que ninguno intervino ni influyó en el proyecto del resto. De hecho, no conocieron los resultados hasta su finalización.

Alejandra nos presenta la contemplación de la belleza oculta en un paisaje periurbano. Francesc nos muestra el mundo cotidiano de prisas en el que vivimos y que nos acaba engullendo. A Miquel, el agua le sirve para contar una historia personal de decepción y desengaño.

Tres hilos de agua que se fusionan para esta propuesta colectiva convirtiéndose en hydronium.

Web: www.litomorales.com
Web: www.francescmas.cat
Facebook: miquel solanellas torrens



THE QUIET SENSE OF NATURE de Andrei Farcasanu

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

El proyecto “The quiet sense of nature” es una investigación personal del artista centrada en el significado natural de los estados que se manifiestan en la vida cotidiana.

El artista propone: detenerse, respirar, reflexionar.

A través de su fotografía minimalista, por el tamaño pequeño de sus obras, el artista transforma cada fotografía en un objeto único y singular. Para poder percibir el mensaje del artista, quien mira necesita acercarse, estudiar los detalles, frenar un poco el ritmo de la vida cotidiana, salir del contexto habitual.

Los lugares, los espacios, los objetos, que vistos sin detenimiento pueden parecer banales, para el artista representan un momento de concienciación de los sentimientos trasmitidos por la percepción de ese momento, espacio, luz o ambiente. El artista nos propone una forma de percibir, de conocer, sutil y al mismo tiempo natural, o sea, en conformidad con las leyes de la naturaleza.



LA MIRADA SAGAÇ DES DE SAGÀS de Àngel Prat i Pujol

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Àngel Prat, heredero de una masía del Berguedà y fotógrafo de formación autodidacta, representa el paradigma de artista de la segunda mitad del siglo XX, que, a partir de la autoformación mediante revistas especializadas como Arte Fotográfico, toma influencia de diversas corrientes artísticas contemporáneas, la nueva vanguardia y el periodismo gráfico.

Se influenció de estilos y autores contemporáneos para buscar su propia voz, que supo expresar con personalidad desde su entorno agrícola y temáticas rurales, para dedicarse a un trabajo de elaboración y creación previo para conseguir imágenes de gran calidad.

El ojo y la cámara fotográfica de Àngel Prat supieron retratar a la perfección todos los trabajos de una finca agrícola, el paisaje artístico y bucólico del otoño, la modernidad de la fotografía de Vanguardia y las crónicas del periodismo gráfico.

Virgínia Parramon - Creadora de Logos Berguedano
Sònia Granel Marín - Comisaria



MUNDO COMPARTIMENTADO de Daniel Sánchez

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Compartimentamos, dividimos, distribuimos, organizamos, clasificamos y ordenamos. Todo y en todos los ámbitos: viviendas, polígonos, campos de cultivo, cementerios, zonas de ocio... Nada escapa a nuestra sistemática obsesión de convertir este mundo en un gigantesco casillero.

Esto hace que, en muchas ocasiones, no haya gran diferencia formal entre el lugar donde vivimos y aquel donde trabajamos, entre el almacenaje de cosas y el “almacenaje” de personas que, desde el principio hasta el fin de nuestros días, vamos pasando de cubículo en cubículo.

Web: www.hodarifotoblog.com



SILENCI de Eder Sanchez

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Eder Sánchez (Vitoria, 1991) Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Navarra. Trabajó como arquitecto en India durante dos años, donde descubrió su interés por lo espiritual, lo cual marcó su forma de percibir el arte. Sus imágenes, premiadas internacionalmente, se han expuesto en numerosas ciudades: Budapest, Bilbao, Bangalore, Nueva York, Berlín, Hamburgo, entre otras.

La búsqueda de un lenguaje universal y objetivo, junto con su pasado arquitectónico, le han llevado a trabajar la geometría como medio de expresión. La combinación de distintas figuras geométricas, la relación figura-fondo y la ausencia de color son la base de un carácter conceptual por el que pretende invitar a reflexionar sobre los recuerdos y pensamientos de la vida, a buscar nuevos caminos de meditación.

Entiende el arte como una mezcla de conceptos visibles e invisibles, físicos y mentales. Actualmente, Eder Sánchez sigue buscando la armonía entre ambas partes, el equilibrio perfecto entre belleza y espiritualidad.



DONDE SE PARA EL TIEMPO de Esther Aguilera Suárez

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Pequeñas cápsulas del tiempo preservando su esencia.

Donde se para el tiempo es una muestra de fotografías de espacios olvidados y abandonados. Imágenes que pretenden plasmar, no sólo el presente, sino también los sentimientos pasados de las personas que los habitaron.

Fotografiamos lugares abandonados para que su recuerdo permanezca eternamente.

Sobre “Once upon a time… Xanadú”

Extraer de nuevo a la vida aquellos lugares donde se para el tiempo.

Descubrimos, exploramos y fotografiamos lugares abandonados, trasladándonos la sensación que produce el lugar tal y como es ahora, la mayoría de veces vacío, apagado e inerte, pero también evocando a la reflexión de cómo debería de ser en el pasado, probablemente lleno de vida, de luz, de gente, de bullicio y de alegría.

Con ellas intentamos transmitir sensaciones, congelar un momento, congelar el tiempo, materializar nuestras visiones y pensamientos al visitar estos lugares olvidados y llenos de magia.

Decidid vosotros mismos, a través de vuestros ojos, si lo hemos conseguido.

Web: www.eraseunavezxanadu.wordpress.com



PAISAJE NATURAL DE CHILE. Federación Chilena de Fotografía

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Chile es, gracias a su variada geografía, un país ideal para los fotógrafos de paisaje y naturaleza. Chile tiene casi todos los climas de nuestro planeta, excepto el tropical y el del monzón. Este país, arrinconado al sur del continente americano, entre la cordillera de los Andes y el Océano Pacífico, ofrece paisajes naturales muy diferentes de norte a sur y de este a oeste.

En el norte, domina el Desierto de Atacama, el más árido del mundo, donde, a pesar de todo, algunos años florecen unas especies endémicas; y la meseta andina, tierra de salinas, géiseres, lagunas, montañas, con formas imponentes y colores intensos. En el centro hay un ancho valle donde se cultiva la mayor parte de frutas, cereales y verduras que abastecen al país. En el sur destacan los bosques frondosos que aparecen multicolores en otoño, los lagos de aguas tranquilas, los majestuosos cerros, los ríos caudalosos y, en la Patagonia, reino del viento y del silencio, los grandiosos glaciares, reserva de agua de la biosfera. De norte a sur, la presencia de numerosos y activos volcanes recuerda que Chile es el país más sísmico de la Tierra. También el mar que lo baña se puede contemplar a la orilla de sus costas pintorescas.

Esperamos que el público de Cataluña, Andorra y España pueda apreciar la notable belleza del paisaje natural de Chile, la cual, a través de sus objetivos, quisieron plasmar sus grandes fotógrafos.

Martina Vasselin, EFCHF, AFIAP, EsFIAP
Enlace oficial de FIAP – FCHF
Comisaria de la exposición



NATURALEZA INTEMPORAL de Gràcia de la Hoz

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

La colección de naturalezas muertas que nos presenta es un verdadero regalo para la vista, un gozo para los sentidos. De la Hoz logra la innovación desde un clasicismo intemporal, por eso sus bodegones, de matizadas armonías cromáticas, destilan espiritualidad, trascienden el género y nos evocan los de Zurbarán o de Sánchez Cotán, tan contenidos, austeros y esenciales en el concepto y la forma, ajenos a los excesos del barroquismo exuberante del coetáneo bodegón flamenco.

En estas obras, el tiempo se ha detenido, mantienen una quietud reverente, un ambiente de irrealidad que supera la propia realidad, son un elogio de la perfección, el equilibrio y el silencio, que nos recuerda también las naturalezas muertas en calotipo del desaparecido Toni Catany.

Raquel Medina, Dra. en Historia del Arte y Crítica de Arte

Web: www.graciadelahoz.com



ENSAYO PARA UN AUTORRETRATO de Isabells Casellas

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Este proyecto, está formado por dos series de pequeño formato, "Ensayo para un autorretrato" y "La espera", que invitan al espectador a observar las fotografías de cerca. Imágenes imprecisas, grises, austeras, llenas de movimiento.

"Ensayo para un autorretrato" pretende plasmar los estados de ánimo de la autora de forma visceral. Son fotos tomadas en momentos en los que pasaba algo en su vida y que sentía la necesidad de exteriorizar, un intento de usar la fotografía como forma de expresión o quizás de foto-terapia. Era vital mostrar la acción para que se entendiera la imagen, así que tenía que dibujarla con luz. Por ello, trabajó con largas exposiciones, a la vez que modelaba la luz natural con las contraventanas, para atenuar, evidenciando la imagen, el momento que deseaba plasmar.

La serie "La espera" es una reflexión sobre un elemento en una habitación de un lugar deshabitado. Un objeto que está solo esperando que alguien lo utilice, lo recicle o simplemente aguardando su final.



A RAPA DAS BESTAS de Javier Ortiz

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Es el nombre del curro (recintos cerrados donde se recogen los caballos) que cada año se celebra en Sabucedo (Pontevedra) en el territorio del municipio de La Estrada, durante tres días en el mes de Julio.

Ya a principios del siglo XVIII, se tienen noticias de la primera celebración festiva de la bajada de las bestas del monte, su posterior rapa y el marcado de los potros jóvenes. Esta celebración consiste en recoger los caballos que viven libres en el monte, meterlos en el curro, raparlos y marcarlos.

La rapa es realizada por los aloitadores. El acto de la rapa es, al mismo tiempo, una iniciación simbólica del paso del niño a la juventud, al agarrar por primera vez un potro guiado y dirigido por los mayores.

Las fotos presentadas en esta exposición son un resumen de dicha fiesta en la actualidad.

Web: 500px
Web: www.javierortizmoreno.com



CAOS, DIOSES, MITOS… ETERNIDAD de Joan Picanyol

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

La mitología grecolatina ha estado, desde sus orígenes, fuente inagotable de inspiración artística. Las artes plásticas en la Antigüedad, la escultura, la pintura, la cerámica, la misma arquitectura, bebieron ya de las fuentes mitológicas, de sus dioses, de sus héroes. La llegada de la fotografía y el cine abrieron nuevas perspectivas creativas que no olvidan, sin embargo, esta tradición iconográfica que representa el mito antiguo.

Siempre he encontrado sorprendentes las pinturas con representaciones mitológicas, llenas de color y desmesura y, muchas veces, un poco kisch. Y, con este trabajo, he querido representar esta iconografía: los dioses primigenios y los olímpicos; las divinidades menores, héroes y grandes condenados haciendo unos "collages" fotográficos.

Estos son unos "collages" que, impresos con papel fotográfico Fine Art, consiguen tener una textura muy adecuada para el tema. Están acabadas con uno passe-partout que hace de marco, también hecho fotográficamente, con la intención de acabar de explicar el tema representado. Imágenes fotográficas con un cierto efecto pictórico y con fuerza estética kisch.



TREN DE BEIGING A PINGYAO (CHINA) de Joan Serrano

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

En China, en 2008, durante el viaje en tren desde la capital Beiging hacia Pingyao, con una duración de 20 horas, realicé un reportaje de todas las vivencias del interior de este viaje. Capté la amabilidad de las personas y las diversas maneras de vivir en un tren. En cuanto a la técnica y toma fotográfica, decir que son tal cual capturas de cámara.

NO hay ningún retoque fotográfico, ni encuadres. Tan solo están convertidas a blanco y negro.



SURI PEOPLE de José Beut

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

En octubre de 2016 pude llevar a cabo este proyecto que me motivó enormemente desde que comencé a documentarme al respecto. Desde que llegué a la capital de Etiopía, Addis, fueron tres jornadas completas de más de ocho horas, transitando por caminos en mal estado y con escasas infraestructuras , especialmente a partir del segundo día de trayecto.

La estancia en el territorio de los Surma tuvo una duración de seis días completos donde, alejado de las comodidades que nos rodean en el mundo occidental, como el agua potable, la electricidad o un colchón donde descansar por las noches, pude convivir y conocer un poco más las costumbres de estas tribus en distintas aldeas de la región.

Durante esos seis días pude planificar con calma las sesiones fotográficas con sus habitantes en las aldeas o en las inmediaciones de las mismas.

Las fotografías fueron realizadas al amanecer o atardecer, buscando siempre la luz natural más adecuada y ayudándome de un reflector plegable que enseñé a manejar al guía local que me acompañaba.

Todos los adornos florales y pinturas corporales, que portaban los improvisados modelos, eran colocados por ellos mismos y, en ningún caso, intervine en su utilización. Para este trabajo opté por su presentación en blanco y negro para centrarme, sobre todo, en sus profundas miradas, pero también en lo llamativo de sus pinturas corporales, que portan en su vida diaria y que incluso cambian varias veces al día.



BOCINS DE SENTITS de Josep Guiolà

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Josep Guiolà nos presenta una selección de sus trabajos, que toman como punto de partida las técnicas de fotografía analógica. En esta muestra, nos abre un amplio abanico de las posibilidades que ofrece el conocimiento y la técnica fotográfica tradicional, adquirida tras casi 50 años de bagaje fotográfico: manipula los positivados; crea composiciones artísticas a partir de viradores, tintes, luz solar, líquidos...

El visitante no quedará indiferente por sus tratamientos de los retratos, la composición de la figura humana o las composiciones artísticas que nos llevan a interrogarnos sobre los límites de la fotografía.



PINTANDO LA OSCURIDAD de Juan Jose Carrasco

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

El título de esta exposición que tenéis delante no quiere ser pretencioso, sino el reflejo de un profundo deseo. Una reflexión en torno a la oscuridad y la luz, tela y pincel de la fotografía.

El fondo incomparable y misterioso, que nos ofrece la oscuridad de la noche, hace que nuestros ojos quieran ver más allá, esforzándose y abriéndose al máximo con el fin de averiguar qué esconde la noche, cómo es su cara, cómo son sus colores, si es que tiene colores, y cuál es su alma.

Todos tenemos algo de seres de la noche, a todos nos atrae misteriosamente y nos engulle en su interior, todos intentamos mirar el interior de su corazón.

Intentando responder estas y otras preguntas nos hemos inventado unos pinceles de fuego y luz para pintar encima de esta tela negra, y hemos dejado que nuestra imaginación jugara con la más honda oscuridad de la noche, descubriendo paisajes de inimaginable belleza, escondidos en los más recónditos rincones de nuestra mente. Y en este intento, descubrimos emocionados que hay colores y formas escondidas en el alma de la noche.



SELECCIÓN DE TRABAJOS de Julia Juániz

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

El cine es mi vida. He montado más de 60 películas y documentales con diferentes directores españoles y extranjeros: Carlos Saura, Víctor Erice, Bobby Moresco, etc. Como directora de documentales, cortos y vídeoarte intento descubrir otras formas de narrativa.

Pinto negativos de películas a mano, después las grabo y las proyecto en diferentes monitores. También hago cuadros con esas películas pintadas. Con ellas también creo instalaciones colgando por el techo y por el suelo tiras de películas, que juegan con la luz.

Las fotografías que hago han pasado por diferentes estilos, tanto en blanco y negro como color: retratos, arquitectura, paisajes, geométricas… Ahora estoy trabajando collages de fotografías, a veces sobre documentos fotográficos ya existentes. Me gusta coger un retrato y ponerle nubes, un árbol o cualquier cosa, pero siempre para llegar a trasmitir una emoción. Creo que siempre habrá gente esperando ser sorprendida por estas obras.

Soy una persona intuitiva, me gusta curiosear y reflexionar en silencio esperando que algo aparezca, aunque no sepa bien de qué se trata. Mis trabajos surgen de estímulos muy variados: recuerdos, sueños, una pintura, una noticia, una conversación, una nube, viajes… y algo importante: la imaginación. Este sería un poco mi recorrido profesional muy de vanguardia, transgresora… Mi obra es trabajo, trabajo e imaginación.

Creo en el espectador inteligente y creativo… que, después de ver la palabra Fin…, PENSARÁ. Mis obras no tienen FIN, siempre escribo SIN FIN.



SAB3DELL - ilusiones estereoscópicas de Lluís Dubreuil

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Es un proyecto que nace a principios del 2016 con el objetivo de dar a conocer la ciudad de Sabadell con una mirada diferente, a través de fotografías estereoscópicas de la ciudad que hice a partir de 2010 con una cámara compacta 3D de Fuji o bien con una Canon 350D, capturando dos imágenes con la base estereoscópica adecuada.

El proyecto buscaba enseñar imágenes 3D de espacios emblemáticos de la ciudad, incorporando, con técnicas digitales, una capa 2D para dar un punto de vista diferente a la visión binocular que todos tenemos de rincones ya conocidos de nuestras ciudades.

Fruto de este proceso, creé una serie de imágenes estereoscópicas, algunas de las cuales presenté en diferentes exhibiciones internacionales patrocinadas por la PSA, donde varias de ellas fueron seleccionadas o premiadas con diferentes galardones dentro de las secciones de fotografía creativa, como podéis ver en mi página web.

Todo el proyecto fue concebido para ser expuesto con el sistema anáglifo, con sus dificultades y limitaciones cromáticas, pero que permite imprimir y ver imágenes 3D de gran formato a un coste razonable. El resultado final son imágenes que buscan un equilibrio estético propio sin gafas, a pesar de la típica doble imagen estereoscópica; y con gafas muestran toda la magia de su profundidad.

Web: www.3Dubreuil.com



FRÁGILES de Lola Monserrat

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Es difícil encontrar algo tan sumamente breve y frágil como una flor. Podríamos decir que, desde el momento en que brota, la muerte está ya presente y, en cambio, solo somos conscientes de ella cuando la flor languidece, cuando los pétalos caen, amarillean y se secan. No hay un solo momento de este proceso en el que la flor es igual al instante anterior o al posterior. Es la misma flor, lo maravilloso es que la podemos encontrar bella incluso cuando está totalmente marchita. Solo depende de nosotros decidir cuál es el momento en que ya no vemos en ella, o no queremos ver, más belleza.

Extraídos del tiempo, breves momentos de su existencia se hacen eternos en estas imágenes captadas con una, también, frágil y antigua técnica que nos invita a contemplar este trabajo desde un punto de vista muy alejado de nuestras actuales referencias. Se reafirma así el paso del tiempo. La vida y la muerte. El eterno futuro y la transformación inevitable que nos permite vivir. Y esta es la belleza de estas imágenes: el secreto que nunca podremos poseer.

Podría parecer paradójico que para captar este paso del tiempo, esta transformación, no utilice el movimiento, pero la verdad, ¿no es que vivimos sólo el instante presente? ¿No tenemos en él toda la información para comprender? No hace falta el tiempo para mostrar. Solo para mirar. Solo para comprender.

Faustí Llucìa

Las imágenes presentadas son ampliaciones digitales a partir de originales realizados mediante la técnica de colodión húmedo.

Web: www.lolamontserrat.com



TIPOLOGÍA KURDA 2007-2017 de Heja Rahiminia

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

Esta colección comenzó en 2007 con un enfoque tipológico. A lo largo de mis viajes a varias regiones del Kurdistán iraní y varias ciudades del Kurdistán iraquí, enfoqué mis fotos, principalmente, en una generación que había tenido una vida social, cultural y política especial; personas que también eran diferentes y tenían una apariencia sobresaliente; y disminuyendo en número día tras día. La gente de esta generación ha tenido una relación distintiva con la memoria colectiva y la historia inédita de su tierra, una historia entrelazada con guerra no deseada, destrucción, muerte, fracaso y negación. Esta narración, por supuesto, no es el único aspecto de la vida de estas personas. Junto con los desastres, siempre han abrazado la felicidad y la resistencia en el fondo de sus almas. Las fotos de esta colección se tomaron utilizando fotografías de películas, especialmente negativos de 35 mm.

Gracias

Heja



INSTITUT EUCLIDES

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

“Resignificando el cuerpo con cianotipos”

El alumnado de 1r de Bachillerato Artístico en el marco de la materia de Técnicas Gráfico-Plásticas presenta esta propuesta sobre los cuerpos, donde los representamos a través de metáforas, fragmentos e imágenes poéticas.

La belleza, el placer, el gusto, la sensualidad o la fortaleza son algunos de los términos que pueden definir esta creación colectiva que invita a todos a valorar el cuerpo, a habitarlo de nuevo desde esta nueva perspectiva.

Con nuestros cuerpos deseamos, sentimos, nos expresamos. Nuestro cuerpo revela nuestra biografía y trayectoria vital, es habitáculo de nuestra identidad y con este trabajo fotográfico se pretende crear una obra estética y visual con un gran componente creativo que nos ofrece la técnica de la Cianotipia.

“ La Fábrica Llobet: entre el dibujo y la fotografía"

La arquitectura se puede inspirar y traducir en fotografía. Pero también puede pasar que el carácter artístico de las imágenes de edificios perdure y a la vez sirva como fuente de inspiración, en un camino inverso.

La fotografía más antigua que se conserva, fijada con éxito, es una imagen de edificios tomada en 1826 por Niepce. Desde aquel momento hasta hoy en día, la belleza, la geometría o las luces que generan las construcciones arquitectónicas han sido fuentes de inspiración para el dibujo y la fotografía.

En esta propuesta colectiva el alumnado de 2º de Bachillerato Artístico en el marco de las materias de Cultura Audiovisual y Dibujo Artístico han hecho, en la muestra que os presentamos, confluir estas dos disciplinas a partir del estudio de varios espacios de la Fábrica Llobet



BARCELONA INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2016 - Galeria Valid Foto

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Sala polivalent Fàbrica Llobet
Horario: jueves y viernes de 17 a 21.30 h., fines de semana y festivos de 11 a 14 h. y de 17 a 21.30 h
Acceso libre

8 GANADORES:

ANDREI FARCASANU (RUMANIA)
LOLA MONTSERRAT (ESPAÑA)
GIDON LEVIN (ISRAEL)
CRISTOBAL PEREIRA (PERÚ)
TONI PRIVAT (ESPAÑA)
SCOTT TYPALDOS ( SUIZA)
ANDRÉS SOLLA (ESPAÑA)
ENRIC DUCH (ESPAÑA)

La Galería Valid Foto BCN, en el año 2016 convocó la segunda edición del premio: “Barcelona International Photography Awards, BIPA 2016”, a la que respondieron con sus aplicaciones más de 1000 fotógrafos de 45 países. Los trabajos de los participantes fueron valorados por un jurado internacional compuesto por: Jim Casper (Editor de Lens Culture), Emilia Van Lynden (Directora artística de la Feria Unseen en Amsterdam), Mutsuko Ota (Directora editorial de IMA Magazine en Tokyo), Guillaume de Sardes (Director Artístico del Festival Photomed en Francia), Pere Freixa (Profesor de fotografía en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona), Ramon Ivars (Escenógrafo, Premio Nacional de Escenografía en 1984), Vicenç Boned (Galerista y coleccionista de fotografía).

El jurado seleccionó como ganadores a 8 fotógrafos, esta iniciativa posiciona a la ciudad de Barcelona dentro de la comunidad fotográfica internacional y ofrece un abanico muy amplio de lo que actualmente están produciendo los fotógrafos y quiere dar visibilidad al esfuerzo de todo ellos.



'LA LLIGA AL CARRER' de Foto-Film Calella

Del 7 al 29 de abril
Lugar: Diferentes comercios de Calella
Acceso libre

La del Festimatge, no sería una exposición completa si faltasen las imágenes representativas de los socios de nuestra entidad. FFC además de organizar actividades fotográficas y cinematográficas, también tiene aficionados que, mes a mes, de octubre a mayo, participan con una de sus obras a la Liga Fotográfica, una competición social creada para mantener vivo el espíritu creativo y de superación del apartado fotográfico de la entidad.

Esta muestra no es una exposición pensada y trabajada sobre un tema concreto, sino una propuesta espontánea al abrigo de la Liga social. Así pues, no cabe buscarle reflexión alguna, se trata solamente de intentar algo más difícil todavía: la conexión individual entre autor y espectador.

Esperamos vernos en los diferentes escaparates de la ciudad.

Lista autores de la Liga 2018: Joan Buch, Carmen Conde, Quim Botey, Joaquim Sitjà, Jordi López, Quico Gavara, Robert Lluís, Francisco Escarmena, David Bou, Enric Munrabà, Albert Puche, Manel González, Florencio Gómez, Angie Pascón, Miquel Alcaraz, Pere Bou, Jaume Estapé, Josep Maria Colomer, Joan Torrentó, Jaume Escalé, Glòria Masferrer, Francisco Rojas, Francina Serra, Joan Comas, Xavier Rigola, Joan Sala, Xavier García, Carme Viñals, Vicens Folgado, Toni Santarén, Xavier Salicrú, Enric Marrè, Oscar Lozano, Toni López, David Rigau, Aina de Castro, Miquel Bayo, Rossend Ribas, Josep Lluis Escudero, Joan Carles Marco.

Relación comercios de la campaña festival Festimatge:

Viatges Startour, c/Jovara 54-56
Calçats Pascual, c/Església, 74
Perfumeria Xaloc, c/Església, 119
Porti, c/Església, 136
Regals Marina, c/Església, 156
Perfumeria Vila, c/Església, 184
Can Nogué, c/Sant Antoni, 56
2spais, c/Amadeu, 103
Los Extremeños, c/Església, 129
Quim i Esteve Perruquers, c/Amadeu, 98
Papereria Roger, c/Amadeu, 7
Intersport Marquès, c/Església, 179
Can Villaret, c/Església, 123
Aromes, c/Església, 141
Xoc l’esport, c/Església, 312
Llibreria La Llopa, c/Sant Joan, 62
Papereria Nogueras, c/Amadeu, 64
Belles Arts i Manualitats Àngels, c/ Amadeu, 38
Renard, c/Església, 180-182
Can Gallart, c/San Joan, 48
Electrosol, c/Sant Pere, 101
Pastisseria Sauleda, c/Sant Joan 61
Jardí, c/Jovara , 315
Joieria Mediterrània, c/Església, 127
Viatges Union, c/Amadeu, 40
Fem Salat, Mercat municipal.
Perruqueria Salvi c/ Sant Pere 24
Tubert Moda c/ Esglesia 162